开放时间
周二至周五 10:00 - 18:00(最后入场时间:17:30)
周六与周日 10:00 - 19:00(最后入场时间:19:30)
周一闭馆
艺术小火车周末与节假向公众开放
思辨波普
将会是一个新的、或者早已存在却未被归纳的视觉语言。主要用来描述具有思辨性、反身性、并具有批判现实主义意味的绘画作品。它们挪用了意识形态宣传的话语强度,并用来描述一个具有同样强度的社会现实。思辨波普也被视为是对政治波普的回应与延续。一方面它强调我们今天依旧未走出的意识形态(政治)与经济(波普)双重角力的中国现场,另一方面在绘画图像与符号(新的拜物)的运用上强调视觉的复杂性与多重性,这种复杂性与今日政治经济的混沌互渗相匹配,它具有新自由主义、帝国主义、国家资本主义等等多个名字。在这个意义上,正如黄专所言,王广义的《大批判》系列被很大程度上误读了(1),宣传画图像与西方消费品牌符号的并置不是(或不仅仅是)当时艺术家站在后冷战格局之下对文革历史的回溯:《大批判》系列不属于60或70年代;而它甚至也不属于它所诞生的80与90年代,因为真正的消费拜物教在彼时的中国尚未完全到来。那么,如果结合弥漫在王广义创作系统中的神学面向来看,《大批判》系列所并置的其实是他所提到的两种康德意义上“自在之物”:“我们无法理解,但可以去崇拜的事物”(2),在《大批判》系列的语境里即政治权力与资本经济,这两者在今日的中国大获全胜,也就是说,《大批判》中呈现的双重神圣直至今日才完全到来;在这个层面上,诞生于上个世纪的《大批判》是当时为今天提供的一份视觉预言。但是,这注定是一场“风格的赌注”,文革宣传画图像耗尽了其意义潜能,在新世纪的第二个十年提前放缓了脚步。
泛中主义
将会是一个具有争议的、被主流意识形态与独立思想所双重否定的思想实验。它旨在描述一种带有强烈主体性构建意图的国际政治策略。泛中主义伴随着崛起与繁荣、扩张与干预,无论沉醉与否,它都成为了今日世界某份无法否认的既成事实。而泛中主义的艺术实践,告别了简单的道德主义层面的对立与批判,试图成为表达事物状态本身的一种写实主义。同时,泛中主义也暗含了其强烈的修正转译系统,而当代中国社会的主体性的生成便与此强烈的向心力息息相关:不论是一部华强北的山寨手机,还是一个具有他人影子的应用软件,或者是一套指导社会的思想体系;中国都能以自己的方式与之匹配并在某种意义上完善其功能。正如在展览《远西》(Far West)中,班汉斯·碧勒(Ursula Panhans-Bühler)笔下的吴山专一样:“围绕着空洞中心的是一种暴力的狂妄,通过红色幽默国际,它从四面八方以不断更新的物质自外围控制着这个中心。”(3)在这个层面上,思辨波普与泛中主义相辅相成,构成由外而内,而后由内而外地对当下主导力量的完整思考。
晦涩历险
无论是“思辨波普”还是“泛中主义”,都强调卷入其所质疑的对象本身,在参与“自我改造”的过程中实现对事物本身的内在观看和理解,并时刻留意自身的腐败与变节,这将会是一场尚未明晰的,关于艺术与立场的历险。试图用“成为”的方式来思考其所批判对象的复杂属性,这其中也伴随着成为具有争议的复杂性本身。
(1)《视觉政治学:另一个王广义》,黄专 主编,岭南美术出版社,2008
(2)《走进当代艺术家:郑胜天的五十一次访谈》,郑胜天,典藏艺术家庭出版社,2014
(3)《远西—卡彼·不莱梅 许江 单凡 吴山专 四位在中德之间的艺术家》,浙江人民美术出版社,2006
蒲英玮,1989年出生,现工作、生活于中国北京。2013年毕业于四川美术学院,获学士学位;2018年毕业于里昂国立高等美术学院,获硕士学位并获得评委会最高嘉奖。蒲英玮的工作被定义为一种具有强烈乌托邦热情的观念艺术实践。艺术家将其在公共领域中所践行的多重媒介与身份叙事理解为一次全面的动员。以个人史作为一个绝对的出发点,通过展览、写作、设计、讲演、教学等不同形式的工作,艺术家试图生产一种跨越了种族、国家、伦理等宏大命题的“元政治”。这种政治与我们所经历的现实同样复杂并充满悖论。
近期个展/个人项目包括:“晦涩历险:思辨波普与泛中主义”,SSSSTART,上海(2021即将开幕);“写真伦理:中非影集”,集美·阿尔勒发现奖单元,厦门,2020;“时间,历史,我们(为何而战)”,蜂巢当代艺术中心,北京,2020;“蒲英玮与中国资本”,没顶画廊,上海,2020;“蒲英玮,或1989年之后的虚构”,器空间,重庆,2019;“双重帝国”,新中法学院,里昂,2018;“宛若真实”,Galerie Sator画廊,巴黎,2018;“蒲英玮与吉姆·汤普森建筑事务所”,J: GALLERY,上海,2017;“游牧小说”,蜂巢当代艺术中心,北京,2017;近期群展包括:“第十三届上海双年展:水体”,上海当代艺术博物馆,上海(2021即将开幕);“文献集:七个线索”,泰康空间,北京,2020;“那看见万物的,知道万物的,就是万物”,798艺术中心,北京,2020;“金汤”,CHAO艺术中心,北京,2020;“恶是”,蜂巢当代艺术中心,北京,2020;“恋舞神曲”,泰康空间,北京,2018;“登陆舒适区?”, 泰康空间-日光亭项目,北京,2018,“疆域-地缘的拓扑”,OCAT上海馆/OCAT研究中心,上海/北京,2017-2018;“小说艺术”,OCAT深圳馆,深圳,2018;“全球定位”,乔空间&油罐艺术中心项目空间,上海,2017;“教学相长-第三届实验艺术文献展”,中央美术学院美术馆,北京,2017,等;近期策划项目:“华文码头:从唐人街到红色国际主义”,OCAT深圳馆,深圳,2020。他曾获得约翰·莫尔绘画奖(2012),其文章《帝国遗产——论〈踱步:七十年的走过〉与其缄默》获得IAAC国际艺术评论奖二等奖(2019);入围华宇青年奖(2018),入围集美·阿尔勒国际摄影季发现奖(2020),入选Gen.T亚洲新锐先锋榜单(2020),影片《访谈录》入选法国卡昂Si Cinéma电影节(2018)。
在近期的实践中,蒲英玮暂别了自留法时期所开展的流动性身份命题,转而的以思想阵营的分裂、帝国主义的回潮为新的工作背景,广泛学习并延续了社会主义现实主义美术与20世纪先锋派视觉遗产,并从革命的艺术与意识形态宣传两种异质同构的视觉文化中汲取营养,形成了艺术家独特的语言系统与历史视阈。